Misceláneos

Hablamos con Misceláneos

Misceláneos. ¿Qué los llevó a elegir éste nombre? ¿Es un reflejo, tal vez, de una propuesta bastante amplia con ingredientes de distintos ambitos? Por otra parte, ¿Quién o qué es Misaurus Celat Eqnheos? ¿Son dos conceptos separados o forman parte de lo mismo?
–Elegimos el nombre Misceláneos por lo que significa la palabra, todo aquello que no tenga una denominación específica, la cual refleja muy bien nuestra intención musical. Misaurus Celat Eqnheos es la energía creativa que se genera cuando los Misceláneos vibran al unísono. “Misaurus Celat Eqnheos no responde ni concede, no es una deidad ni una entidad cósmica, al menos no en esta realidad. Aquí se manifiesta como energía a través de la unión miscelánea, por eso podemos afirmar que no hay Misaurus sin misceláneos, son ellos quienes lo hacen real.” Todo este concepto está explicado en nuestro sitio web: www.misaurus.com.ar

¿Cómo se conocieron sus integrantes? ¿Cómo fue tomando color éste proyecto?
–Nos conocemos hace mucho tiempo, principalmente del barrio (Nueva Pompeya). El proyecto arranca hace ya casi 10 años con otra formación y otro nombre. La plantilla de músicos actual está consolidada desde 2011 siendo el 2012 el año en el que salimos a tocar seguido.

¿Cuánto cambiaron cada uno de ustedes, a nivel músical, y qué aportó cada integrante que fue sumandose? 
–A lo largo de estos años hemos ido aprendiendo mucho en varios aspectos, no solo cuestiones de toque si no también cosas de grabación y detalles escénicos. Cada uno fue aportando su gusto musical, lo que enriqueció mucho el proyecto.

¿Cómo está formado actualmente el grupo? Ya sea compositores, actores, intérpretes, etc.
–Actualmente Misceláneos cuenta con 7 músicos en escena: Gopal Stecyk (batería) - Ricardo Luzza (guitarra) - Rodrigo Ferrero (voz) - Matías Ferrero (bajo) - Rubén Sangiacomo (guitarra)- Lucas Maza (teclados y coros)- Favio Russo (performer).
De la parte creativa nos encargamos en su totalidad Gopal, Rodrigo, Ricardo y Matías. Nosotros cuatro armamos, también, los complementos para los músicos que nos acompañan (teclados, guitarras y actuaciones). Tenemos la suerte de contar con nuestros amigos Lucas, Rubén y Favio que ofician de “músicos de sesión” y ejecutan lo que nosotros creamos.

¿Cómo complementan la parte músical de Miscelaneos con el ingrediente teatral?
–Desde que nos reunimos por primera vez ya estaba la idea de generar una movida audiovisual, que no sea lo mismo escuchar nuestro disco que ir a vernos. Fuimos puliendo la estética hasta llegar a lo que tenemos hoy día. La actuación es un complemento de la música, somos amantes del arte en todas sus formas (cine, música, teatro, pintura, literatura) y quisimos incluir todas estas cosas en el proyecto.

¿Cuáles son las influencias de cada una de las aristas del grupo? ¿Qué música escuchan? ¿Qué actores observan? ¿Que autores leen?
–Tenemos influencias muy variadas, la banda que nos une desde un principio son Los Redondos, pero a medida que nos fuimos juntando conocimos mucha música nueva para nosotros: Frank Zappa, Funkadelick, Primus, King Crimson, entre otros. Además de las bandas de rock nacional con las que crecimos (Spinetta, Sumo, Divididos, Aquelarre, Vox Dei, etc).
    Nos gusta leer sobre todo novelas de ciencia ficción, suspenso, épicas, realidad fantástica. Autores como Ray Bradbury, Michael Moorcock, Julio Cortázar, Borges,  Charles Bukowski,  Eduardo Galeano, J. R. R. Tolkien, Gabriel García Márquez, por nombrar algunos.
    Seguimos a algunos directores que nos gustan mucho su trabajo como ser David Lynch, Stanley Kubrick,  Alfred Hitchcock,  Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Steven Spielberg, entre un montón más.

¿Cuándo decidieron entrar a grabar? ¿Cuánto tiempo les llevó terminar INICIO? ¿Dónde lo grabaron?
–Comenzamos a grabar INICIO a principios de 2013 con la inmensa ayuda de nuestro amigo y sonidista Leandro Esturao y su estudio móvil “2BITS”. Lo grabamos íntegramente en nuestra sala. Al ser un proyecto independiente pudimos tomarnos la libertad de hacerlo con tiempo. Estuvimos casi un año entre grabación, edición y mezcla y en septiembre de 2014 salió a al ruedo.

¿De qué hablan éstas canciones? De poder retocar algo, ¿Lo harían? ó lo consideran terminado.
–Estas canciones hablan de vivencias personales o cosas que hemos visto. Lo consideramos terminado, creemos que refleja muy bien el momento que la banda vivía cuando se grabó el disco.

¿Qué significado tiene para ustedes el título del Álbum: INICIO?
–INICIO es la puerta de entrada para nosotros, es como decíamos antes, el reflejo de lo que era la banda en ese momento. A medida que pasa el tiempo el proyecto y los integrantes vamos mutando musical y personalmente.

¿Cuál es la canción que identifica mejor éste momento de la banda?
–En cuanto a la parte musical la canción que más nos representa es “Croupier: el que reparte y desalma”, que tiene una buena mixtura de funk y rock con algunas partes  psicodélicas. Viéndolo desde el lado audiovisual creemos que la que mejor nos representa es “Que la Tierra te sea leve”, una canción de rock furioso con una interpretación  de una conversación en latín entre un dios y un alma, a cargo de Favio (performer).

¿Qué importancia le dan a las letras?
–Le damos mucha importancia a las letras. Como bien dice nuestro guitarrista Ricardo, cuando uno hace algo el que lo termina de completar es el que lo recibe, el que escucha nuestra música o lee las letras, entonces tratamos de generar letras que no sean tan directas si no que cada quién que la lea la complete con el significado que sienta.

¿Cómo eligieron las canciones para éste disco? ¿Tuvieron un material extenso del cual elegir?
–Las canciones que elegimos para este disco son las más viejas que tenemos, la idea era que quedaran registradas para poder seguir creando nuevo contenido.
¿Tienen planes de grabar un segundo disco? ¿Cómo lo imaginan?
–En estos momentos estamos grabando la pre-producción de lo que será nuestro segundo disco. Por ahora solo nos estamos abocando a grabar y pulir detalles musicales, estamos muy metidos en lo que será la presentación oficial de INICIO.
¿Cuánto evolucionó musicalmente la música de Miscelaneos desde el primer ensayo?
–La banda evolucionó  muchísimo desde ese primer ensayo hasta ahora. Somos bastantes neuróticos  y detallistas con el proyecto. Para que se den una idea estuvimos 5 años ensayando antes de tocar por primera vez.

¿Qué palabra usarían para definir a Miscelaneos y su propuesta?
–Multidisciplinario.

¿Cómo se viven los shows de Miscelaneos desde el escenario? ¿Cuánto lleva preparar cada show?
–Los shows se viven con mucha alegría, realmente amamos hacer esto y cada fecha que tocamos es igual de importante para nosotros. Tratamos de que entre recital y recital haya un periodo de un mes más o menos para tener tiempo de crear y practicar lo que hayamos planeado para esa fecha.

¿El show varía dependiendo del lugar donde se presenten?
–Los shows varían según la infraestructura del lugar donde toquemos y el tiempo que tengamos para tocar. Todos nuestros shows tienen su parte teatral pensada  de antemano según las condiciones que tengamos para tocar.

¿Qué reciben del público? ¿Los sienten sorprendidos al ver una propuesta más amplia que lo habitual?
–La respuesta del público es muy buena, el que nos ve por primera vez suele quedar sorprendido. A veces se nota en las caras que no saben cuándo aplaudir, como que se quedan esperando a ver si pasa algo más.

¿Cuánto ensayo, ya sea músical ó teatral, requiere cada show a banda completa, por asi decirlo?
–Una vez que tenemos una fecha cerrada con un lugar y sabemos cómo es la infraestructura y el tiempo para tocar, armamos la lista y la ensayamos completa. Procuramos que haya un periodo de tiempo entre 1 mes  y 45 días entre fecha y fecha. Ensayamos 3 veces por semana un poco más de 2 horas.

Los trajes y máscaras deben ser parte muy importante del Show. ¿Estuvo la idea sobre la mesa desde el primer día? ¿O fue algo que vino con el tiempo?
–La idea de hacer un show audiovisual estuvo presente desde el primer momento. Queríamos que quien nos viniera a ver se llevara algo más que la música. Fuimos de a poco puliendo el concepto hasta cerrarlo como es hoy por hoy.

Una pregunta que muchos deben hacerse cuando los ven: ¿Qué lleva a un músico a enmascararse? ¿Esconde o guarda algo?
–Las máscaras, de estilo grotesco, surgieron como nuestro manifiesto en contra de la postura "pop rock star" y de esa tendencia maliciosa a la que nos exponen como sociedad que nos obliga a ser “perfectos, hermosos y estar a la moda”. De todos modos en una parte del show nos desenmascaramos y mostramos nuestros verdaderos rostros. La idea de las máscaras también es para representar unidad, no importan nuestros nombres individuales, importa el proyecto, la unión miscelánea.

¿Qué le aporta la faceta teatral a la música? ¿Cómo llegaron a complementarlo?
–Lo más importante del proyecto para nosotros es la música, la parte teatral es el complemento que termina de cerrar el concepto de la banda.
    Hace varios años ya, cuando todavía no estaba la formación actual, comenzó a venir a los ensayos  Favio (nuestro actual performer). Él estudia teatro y cada vez que venía nos interpretaba alguna escena. Nos gustó mucho su onda y decidimos proponerle sumarse a la banda. A partir de ese momento empezamos a cranear como incorporarlo.

¿Cómo se llevan con las redes sociales? ¿Creen que es una buena herramienta para las bandas?
–Nos llevamos bastante bien. Si se utilizan de manera correcta son una gran herramienta.

¿Cómo ven el circuito para tocar en Buenos Aires? ¿Es sencillo conseguir lugares donde tocar?
–A nosotros, por el show que queremos brindar, se nos complica un poco encontrar lugares con las instalaciones apropiadas para hacerlo. Pero por suerte en el circuito hay lugares muy buenos con gente que comprende el tipo de espectáculo que intentamos hacer.

¿Les alcanzan 45 minutos para explayar toda su propuesta ó la tienen que ajustar? ¿Ó ya está pensado así?
–Para planear los recitales tenemos muy en cuenta el tiempo que tengamos para tocar. Básicamente planeamos dos tipos de shows, uno corto (45 min aprox) y otro largo (1:30 hs aprox) ambos cuentan con puesta en escena teatral pero el show largo tiene más participaciones de Favio (perfromer), donde cambia el traje con el que actúa, además de algún monologo o instrumental.

¿Podrían recomendar algún lugar? ¿Alguno en el que no se sintieron muy bien tratados?
–Hay dos lugares que suenan muy bien, tienen buen arreglo y la gente es muy copada: Galpón B (ex Teatro Goñi) y Teatro El Mandril.

¿Cuál es el próximo paso para la banda?¿Cuál es su proximo Show?
–El próximo paso de la banda es la presentación  oficial de nuestro primer disco el sábado 5 de Septiembre a las 21hs en Galpón B (ex Teatro Goñi). Esa noche reproduciremos el concepto del disco tanto musical como visualmente lo más fiel que se pueda a como está editado, para esta fecha doblamos la apuesta y habrá varios actores invitados que nos ayudarán a representar “INICIO”.

¿Algo que quieran agregar?
–¡Queremos agradecer el espacio que nos brindan para difundir nuestro proyecto!. Quien así lo guste puede escucharnos en youtube, bandcamp y soundcloud. Además  descargar "INICIO" gratis a través de nuestra web www.misaurus.com.ar donde también pueden conocer un poco más de la historia mitológica de la banda. Quien quiera conseguir la edición física de INICIO puede hacerlo en nuestros shows o mediante mensaje privado a nuestro Facebook Oficial